DIYデザイン（自分で作るデザイン） — より広く言えばオープンデザイン — は、エンツォ・マリのオートプロジェッタツィオーネ（1974）において最もアイコニックな表現を見出した。この計画のカタログは、人々に自分の家具を作るように呼びかけている。 もちろん、DIYデザインの動きには、ルイーズ・ブリガムのボックス家具（1910年）、ゲリット・リートフェルトのクレート家具（1934年）、KAKデザイングループのウッドワーキング・アット・ホーム（1953年）などの先駆者が存在しました。しかし、マリの最もよく知られたデザイン、例えばセディア椅子、ターボ・レットンガレーゼテーブル、アルマディオワードローブなどは、何かユニークなものを持っています。それは、彼らが作られたときと同じように、今日でも新鮮さを保っています。

DIYデザインの多くの先駆者のように、エンツォ・マリ（1932-2020）は、ある意味では外部者でした。彼は最初に絵画、彫刻、舞台設計を学び、その後、工業デザインに転向しました。マリの初期の作品は、戦後のイタリアのハイデザインスタイルを反映しており、色彩豊かで幾何学的な形状と洗練された形を持っています。これらのデザインは、プラスチックやアルミニウムなどの革新的な材料を斬新に使用し、愉快な消費文化と工業製造への自信をはぐくんでいます。

しかし、これらの初期のプロジェクトにおいても、マリの作品は詩的な抑制とシンプルさへの愛情を示しています。これらの資質はオートプロジェッタツィオーネの中心となります。この画期的なプロジェクトにおいて、マリは1960年代のカウンターカルチャーの理想を取り入れました：非消費主義的なライフスタイル、自給自足、持続可能性、職人技、リソースの共有。彼はこれらの過激なアイデアを「セルフデザイン」と呼んだものに凝縮しました。

興味深いことに、マリは当時の政治的および経済的動乱によって主に引き起こされたわけではありません。彼が語った通り、彼のインスピレーションはフラストレーションから来ていました。彼は、自分のデザイナーとしての仕事が誤解されていると感じていました。これに対処するために、マリはオートプロジェッタツィオーネを作成しました。これは、椅子、テーブル、棚、キャビネットを含む19の家具デザインのコレクションであり、それを技術的な図面のセットとして無償で配布しました。

マリのデザインが非常に印象的で時を超えたものとなっているのは、単に製品を提供するだけでなく、デザインと制作の原則を教えるからです。彼の家具は装飾、難解な組み立て、または光沢のある素材に関するのではなく、明確さと機能性に関するものです。このデザインをガイドとして使い、単なるボードと釘で、誰でも構築を開始するよう誘います。

エンツォ・マリのオートプロジェッタツィオーネは傑作です。なぜなら、それはデザイナーの独創性、職人の技術、または工業製造の精度を示す（だけ）ではなく、すべての人が自分自身のために物事を習得する喜びを体験させるからです。

_アルキユでは、私たちのお気に入りのオートプロジェッタツィオーネデザインをいくつか選び、それらをパラメトリックモデルと図面として無償で提供しています。このすばらしいマスターへのトリビュートとして、商業利用なしでの使用が可能です。彼は2020年に88歳で亡くなってしまったが、彼の時を超えたデザインは、無数の個人がクリエイティビティを受け入れ、デザイナーや製作者になることを鼓舞し続けています。